분화되고 양분하고 구별하고 위계 짓고 닿지 않는 세계에서, ‘우리’의 공허를 촉각적 미래로 채울 수 있을까? 나의 현재는 너의 통각과, 너의 외피는 그들의 온기와, 그들의 말단은 다시 나의, 우리의 미래와, 연결될 수 있을까 — 자랄 수 있을까?
라틴어로 ‘Matrix’ 는 어머니를 뜻하는 ‘mater’ 에서 유래한 말로 자궁, 임신한 동물, 근원 등을 의미한다. 라틴어로 ‘Nova’는 새로운을 뜻하는 형용사 novus의 여성형이다. ‘Matrix Nova’ 는 미래의 자궁, 새로운 근원 등의 의미로 읽힐 수 있다. 전시장은 서로의 보드라운 피부와 다층적인 호흡에 연결되는, 어쩌면 새로운 미래, 아직 도래하지 않은 ‘우리’의 자궁으로 상상된다.
심장 박동과 출산 호흡에 영감을 받은 사운드, 피부의 질감을 유동하는 형체로 담아낸 패브릭들, 동물 축사에서 사용되는 적외선램프, 끊임없이 화면을 탈피하는 영상, 세 명의 작가가 다른 언어로 쓴 글, 그리고 그것을 포대기와 번데기 사이의 형상으로 엮어낸 책들 사이를 자유롭게 누비고 만지며, 관객은 미래의 자궁에 대한 감각적이고 사변적인 상상에 적극 초대된다.
In this separating, dissecting, differentiating, polarizing, hierarchizing world, would it be possible to fill the void of us with the tactility of ‘mirae’ (future in Korean)? Can my present be connected to your pain, your skin to their warmth, their ends back to my, to our mirae?
In Latin, Matrix means a ‘womb’ or ‘origin’, and Nova means ‘new.’ Together, Matrix Nova can be read as a new origin or a womb of the future. The exhibition space is imagined as a womb of mirae: the womb that has not yet arrived,* the site where different bodies meet and get rebirthed.
The exhibition features the vibrating sound inspired by heartbeats and childbirth breathing, the fabrics that capture the texture of skin in fluid forms, the IR heat lamps often used in animal farms, the video that constantly sheds and shifts its screens, the writings written in different languages by three authors, and the fabric zines that weave those writings into forms between a pupa and a podaegi (Korean baby wrapper). Moving freely among and touching the installation, the audience is invited into a sensorial and speculative imagination of the womb of the future: the site of co-existence and transformation.
* Mirae 未來 means not only a chronological future but also means the moment that has not yet arrive, with a sense of absence, hope, fear, and/or possibility.
라틴어로 ‘Matrix’ 는 어머니를 뜻하는 ‘mater’ 에서 유래한 말로 자궁, 임신한 동물, 근원 등을 의미한다. 라틴어로 ‘Nova’는 새로운을 뜻하는 형용사 novus의 여성형이다. ‘Matrix Nova’ 는 미래의 자궁, 새로운 근원 등의 의미로 읽힐 수 있다. 전시장은 서로의 보드라운 피부와 다층적인 호흡에 연결되는, 어쩌면 새로운 미래, 아직 도래하지 않은 ‘우리’의 자궁으로 상상된다.
심장 박동과 출산 호흡에 영감을 받은 사운드, 피부의 질감을 유동하는 형체로 담아낸 패브릭들, 동물 축사에서 사용되는 적외선램프, 끊임없이 화면을 탈피하는 영상, 세 명의 작가가 다른 언어로 쓴 글, 그리고 그것을 포대기와 번데기 사이의 형상으로 엮어낸 책들 사이를 자유롭게 누비고 만지며, 관객은 미래의 자궁에 대한 감각적이고 사변적인 상상에 적극 초대된다.
In this separating, dissecting, differentiating, polarizing, hierarchizing world, would it be possible to fill the void of us with the tactility of ‘mirae’ (future in Korean)? Can my present be connected to your pain, your skin to their warmth, their ends back to my, to our mirae?
In Latin, Matrix means a ‘womb’ or ‘origin’, and Nova means ‘new.’ Together, Matrix Nova can be read as a new origin or a womb of the future. The exhibition space is imagined as a womb of mirae: the womb that has not yet arrived,* the site where different bodies meet and get rebirthed.
The exhibition features the vibrating sound inspired by heartbeats and childbirth breathing, the fabrics that capture the texture of skin in fluid forms, the IR heat lamps often used in animal farms, the video that constantly sheds and shifts its screens, the writings written in different languages by three authors, and the fabric zines that weave those writings into forms between a pupa and a podaegi (Korean baby wrapper). Moving freely among and touching the installation, the audience is invited into a sensorial and speculative imagination of the womb of the future: the site of co-existence and transformation.
* Mirae 未來 means not only a chronological future but also means the moment that has not yet arrive, with a sense of absence, hope, fear, and/or possibility.
기획 및 창작: 노오경 x 홍경화 현대무용단
안무: 홍경화
설치 및 영상: 노오경
퍼포머: 김영인, 유현준, 이유진
소설 : 유승아, 김경희, 노오경
사운드: 데쟈
조명: 이건희, 고지혁
철골 구조물 제작: 남지강
3D 렌더링: 이승아
설치 도움: 심민홍
주최/주관: 플랫폼엘
후원: 루이까또즈, 한국문화예술위원회 다원예술창작주체, 애리조나 대학교 예술 대학
설치 사진 제공: 플랫폼엘, 안중필 스튜디오
Directed and Produced by Okyoung Noh × Hong Kyunghwa Contemporary Dance Company
Choreography: Kyunghwa Hong
Installation: Okyoung Noh
Performers: Youngin Kim, Hyeonjun Yu, Yoojin Lee
Text: Seunga You, Kyunghee Kim, Okyoung Noh
Sound: Deja
Lighting: Geon Hui Lee, Jihyeok Ko
Steel Fabrication: Jigang Nam
3D Rendering: Seungah Li
Installation Assistance: Minhong Sim
Hosted and Organized by Platform-L Contemporary Art Center
Supported by the College of Fine Arts Fund for Excellence, ARKO, Platform-L Contemporary Art Center
Installation photo provided by Platform-L, Ahn Jung Phil Studio
Our Miare
우리 미래
Zine made of fabric, fur, synthetic hair, handmade papers, 2026
Written by three different women, the zine weaves together different languages, narratives, and imaginations around a collective form of mirae (“future” in Korean). The zine takes a shape inspired by podaegi (a baby wrapper) and beondegi (pupa), as if waiting to be held, read, and/or hatched.
Text by Seunga You, Kyunghee Kim, Okyoung Noh
Installtion Photo by Ahn Jung Phil Studio
Installtion Photo by Ahn Jung Phil Studio
In the Tide (working title), 2026-
Work in progress
“그추룩 하영 이시던 사름들이 모살왓에 자빠져 이서서. 군인들이 둘씩 짝은 지어그네 한 사름씩 바당에다 데껴 넣어신디, 꼭 옷들이 물우에 둥둥 떠다니는 것추룩 보여서”
“So many people lying sprawled across the sandy field. The soldiers in pairs threw each of them into the sea, and it looked as if those clothes were floating on the water”
“So many people lying sprawled across the sandy field. The soldiers in pairs threw each of them into the sea, and it looked as if those clothes were floating on the water”
Taps, 2026
Performance video
퍼포먼스 영상 <Taps>는 영웅화된 군사주의 속 희생되고 주변화된 여자들을, 그 몸들이 국경과 시간을 넘어 우리의 주변으로 흘러오는 순간을 시각화한다. 작가는 미국 뉴헤이븐(New Haven)의 육군 및 해군 장병 기념비 탑을 배경으로, 주변을 더듬어 나뭇가지, 돌, 잎사귀, 찌꺼기 등으로어느 잊혀진 몸들을 위한 탑을 쌓는다. 수평적인 관찰과 제의적인 접촉으로 만날 수 있는 이 여자(들)는 작가가 편곡한 미군 진혼곡을 배경으로, 붉은 노을에 뒤따라 오는 어둠에 거뭇히 잠긴다.
<Taps> is a performance video that imagines women silenced within glorified U.S. militarism seeping into our surroundings across borders and time. Set beside the massive Soldiers’ and Sailors’ Monument in New Haven, the artist stacks a small cairn from branches, stones, and debris reminiscent of fragmented bodies. These women—encountered through careful observation, gentle touch, and attentive gathering—are immersed in the fading light of sunset, as a soft voice humming the U.S. military requiem, Taps.
Taps (2026)
연출 및 편집
노오경
촬영 장소
미 육해군 기념비, 미국 코네티컷주 뉴헤이븐
연출 및 편집
노오경
촬영 장소
미 육해군 기념비, 미국 코네티컷주 뉴헤이븐
“Taps”
가사 편집: 노오경
편곡: 치엔안 위안
노래: 셰리나 로드리게스
사운드 크레딧에는 작가의 할머니, 팔레스타인, 베트남, 일본, 한국에서 녹음된 여성들과 군인들의 아카이브 음성이 포함되어 있습니다.
전체 참고문헌 목록은 요청 시 제공 가능합니다.
이 작업은 애리조나 대학교 예술대학 Fund for Excellence 의 후원으로 제작되었습니다.
가사 편집: 노오경
편곡: 치엔안 위안
노래: 셰리나 로드리게스
사운드 크레딧에는 작가의 할머니, 팔레스타인, 베트남, 일본, 한국에서 녹음된 여성들과 군인들의 아카이브 음성이 포함되어 있습니다.
전체 참고문헌 목록은 요청 시 제공 가능합니다.
이 작업은 애리조나 대학교 예술대학 Fund for Excellence 의 후원으로 제작되었습니다.
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Taps (2026)
Directed and Edited by
Okyoung Noh
Filmed at The Soldiers' and Sailors' Monument
in New Haven, CT, USA
Directed and Edited by
Okyoung Noh
Filmed at The Soldiers' and Sailors' Monument
in New Haven, CT, USA
“Taps”
Lyrics edited by Okyoung Noh
Arranged by Chien-An Yuan
Vocals by Sherina Rodriguez
Sound credits include the artist’s grandmother’s last words, as well as archived voices of women and soldiers recorded in Palestine, Vietnam, Japan, and Korea.
A full list of references is available upon request.
This project has been made possible by donors to the College of Fine Arts Fund for Excellence at the University of Arizona.
Lyrics edited by Okyoung Noh
Arranged by Chien-An Yuan
Vocals by Sherina Rodriguez
Sound credits include the artist’s grandmother’s last words, as well as archived voices of women and soldiers recorded in Palestine, Vietnam, Japan, and Korea.
A full list of references is available upon request.
This project has been made possible by donors to the College of Fine Arts Fund for Excellence at the University of Arizona.
New Haven
새로운 안식처
Asian lauan platform resembling the forms of an aircraft carrier, a coffin, and a park; watercolor on Bhutanese paper made from mitsumata fiber; velvet, 189.0 × 88.6 × 7.1 in., 2026
항공모함, 관(棺), 그리고 공원의 형태를 닮은 동남아 라왕 플랫폼, 미쓰마타 섬유로 만든 부탄 종이에 수채, 벨벳, 480× 225 × 18 cm, 2026
작업 <새로운 안식처 New Haven>는 관, 공공 공원, 그리고 항공모함의 형태를 엮어 애도의 시각성, 공권력에 의해 정교히 다듬어진 일상적 공간, 그리고 군사화된 폭력이 교차하는 땅을 시각화한다. 목재 플랫폼에는 붉은 벨벳 천으로 마감된 작은 구덩이들이 있다. 땅이 파인 듯, 혹은 관의 뚜껑을 연 듯한 각 구덩이에는 일본 섬유로 만든 부탄의 종이가 담겨 있다. 지리를 횡단하는, 피부를 닮은 표면에는 군사적 폭력으로 훼손된 아시아 여자들의 흉터와 상처가 은밀하게 그려져 있다. 관람자는 플랫폼 위를 걷고, 놓인 조각들을 관찰하며 우리의 시야에서 사라졌던 여자의 몸들을 만난다.
The work weaves together the forms of a coffin, a public park, and an aircraft carrier. It visualizes a land where death, public authority, and militarized violence intersect. The wooden platform has small pits covered with red velvet fabric. Each pit holds torn, crumpled papers on which the scars and wounds of women are gently drawn. The audience is invited to walk on the platform, observe and touch the materials, to meet the bodies of women that have been missing from our sights.
The work
목공 설치: 신유진
사진: 송석우
Woodwork Installation by Yujin Shin
Photo by Seokwoo Song